Francisco «Pepe» Grullón llega a la primera exposición temporal del Museo de Arte de Santiago con una curaduría de José Manuel Antuñano que elude la retrospectiva lineal y renuncia a un recorrido cronológico estricto. En vez de ordenar una evolución paso a paso, la muestra pone en un mismo espacio al médico, al observador de la naturaleza, al heredero de la Escuela de Santiago, al pintor de personajes populares y al creador que fue desplazándose hacia una mayor libertad del color.
Ese planteamiento, de acuerdo con el propio enfoque de la exposición, deja en segundo plano parte de la claridad histórica para favorecer resonancias visuales entre obras alejadas en el tiempo. La experiencia termina siendo más sensorial que explicativa, una tensión que vuelve pertinente la exigencia de seguimiento sobre la forma en que las instituciones culturales presentan sus relatos al público cuando abren espacios y programaciones temporales.
La exposición también resalta que Grullón, con apenas una decena de muestras individuales y largos intervalos entre ellas, no vuelve desde la nostalgia sino desde una misma mirada en maduración. De los personajes populares a las composiciones de gallos, flores y aves, la selección insiste en que el artista no abandona la realidad, sino que la transforma. Pero precisamente por esa amplitud de registros, la decisión curatorial de darle prioridad al diálogo visual por encima del orden histórico deja planteada una discusión de fondo: si la apertura de nuevos espacios culturales se limitará al impacto de la puesta en escena o asumirá también el reto de ofrecer mayor claridad y rendición de cuentas sobre sus criterios de mediación pública.